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LeDroit, le mercredi 23 avril 2008
Les arts se rassemblent: Trois fois trois disciplines ou L’art au cube
Marc-André Mongrain
La musique, la danse et les arts visuels coexistent bien en parallèle dans la région d’Ottawa-Gatineau. Mais, selon Megan Jerome, ils gagneraient à s’unir davantage. LeDroit s’est entretenu avec la pétillante musicienne de cette folle idée qu’est L’Art au cube, une série de trois spectacles intimes alliant les trios disciplines, au Cube Gallery. Le premier aura lieu jeudi.
“Il y a beaucoup de très bons artistes dans les trois champs à Ottawa. Mais plusieurs quittent la région, parce qu’il manque principalement une chose: la communication”, prétend Megan Jerome. C’est pour cette raison qu’elle a décidé, il y a un an, de rassembler quelques amis et d’organiser une série de trois prestations à un mois d’intervalle chacune, où la musique se nourrit des arts visuels et la danse emboîte le pas à la musique. L’expérience fut un succès et l’équipe s’était promis de récidiver.
La première installation de la série, cette année, tentera de créer une symbiose entre l’exposition Great Big BIGS I et un ensemble nommé The Collective. Il s’agit justement de Megan Jerome, de son conjoint et percussionniste Mike Essoudry et de la danseuse contemporaine Julie Anne Ryan.
The Collective est en fait le penchant plus avant-gardiste de Jerome, habituellement auteur-compositeur-interprète, qui donne dans un néo-folk un peu jazz. “C’est un grand changement par rapport à ma carrière habituelle. On utilise le mouvement, l’improvisation. Je chante, je parle, je raconte des histoires. On est creatif et on se fie à notre instinct. C’est la performance qui prime”, laisse-t-elle entendre.
Bien qu’il faille s’attendre à une expérience déstabilisante, où les repères conventionnels prennent le bord, l’initiatrice du projet insiste pour lancer l’invitation au grand public. “Cube (Gallery) est une galerie contemporaine, mais elle n’est pas difficile à trouver et ne s’inscrit pas dans une scène exclusive. Je crois que les gens seront joyeusement surpris”, promet-elle.
Le deuxième spectacle de L’Art au cube aura lieu le jeudi 22 mai, avec les mouvements de Mary Catherine Jack et le jazz plus traditionnel d’Adrian Cho, sur l’inspiration visuelle de l’exposition Black and White, résultat d’un groupe de 11 artistes.
Puis, le jeudi 19 juin, le même principe sera repris avec l’exposition Homage, la danseuse Shara Weaver et la musique de Rory Magill.
Les billets sont présentement en vente au Cube Gallery.
Julie Anne Ryan received her professional dance training under the direction of Sylvie Desrosiers in the Professional Training Programme in Modern Dance at The School of Dance in Ottawa. Since graduating from the programme, she has furthered her training with Peter Boneham, Artistic Director of Le Groupe Dance Lab, and through workshops and master classes with choreographers and teachers she admires. Julie Anne has danced for choreographers Caroline Barrière, Anik Bouvrette, Sameena Mitta and Sylvie Desrosiers, performing their works in Ottawa, Guelph, Toronto, Montreal and Vancouver. Active on the local dance scene, she has collaborated on numerous local performance projects as a choreographer, rehearsal director or administrator. Julie Anne teaches modern dance to teenagers and adults at The School of Dance. She also devotes part of her time to studying translation at the Université du Québec en Outaouais, with the future goal of specializing in dance writing and translation.
“...an especially creative artistic collaboration.”
—Kim Mannix Vermette, Ottawa Metro
The Collective is Megan Jerome (voice, piano, accordion), Mike Essoudry (bells, percussion) and contemporary dancer Julie Anne Ryan. Together, we create pieces that explore the natural tension that occurs when expectations are disrupted. In our performances, each performer and each discipline is integral to the performance: a new way to experience music, dance and movement emerges. Since 2006 we have been exploring innovative interdisciplinary arts performances that integrate (at least) music and dance.
In 2007 and 2008, we created and produced with Don Monet, (owner/curator, Cube Gallery) Art Cubed. As the first installment in Art Cubed, The Collective created and performed a 50 minute integrated arts performance piece, ‘Lumber’, with original and improvised dance, original and improvised music and adaptation of classical music (Satie) and folk music (songs about trees). In 2008, we created ‘Great Big BIGS&rsquo with original and improvised music, dance, acting and spoken word.
Our repertoire includes as well a 12 minute original and improvised music, dance and movement piece entitled ‘Ils ne sontaient pas là’, performed in the series Chorégraphes D’Ici at La Nouvelle Scène in Ottawa. We are currently developing new material.